除了小李子卖惨，《荒野猎人》的看点到底是什么？

《荒野猎人》上映了，无数小李子铁粉和严肃电影爱好者、奥斯卡爱好者走进影院，满怀期待和憧憬，却被小李子在残忍但绝美的冰雪蛮地上演的“卖惨”情节逼得心脏喷血。你如果只从电影中看到了小李子被熊撕，冰河漂流，吃生鱼生牛肝，悬崖坠马……那真是白看了。《荒野猎人》不是一部爆米花感官片，稍不留意就会被当成一个简单的野外生存+复仇主题故事片，其实里面有诸多的故事隐线和深意。

1、自然光×超广角×长镜头 

实景与人力编织的流动诗歌

Mtime给《荒野猎人》写下了这样的文案：

“把真实雪原当底片，

用自然光镜头写诗，

墨西哥金牌搭档奉献了一段

戏里戏外都酷烈的光影诗篇。”

在影院看过电影的同学应该都记得那雪白中透出淡蓝的壮丽雪原，直指天空的树林，在晶莹光影中，流着血的小李子穿着粗布呢衣挂着熊皮在地上爬行……

2、 “文明人”试图征服荒野

       荒野也会侵蚀着“文明人”

电影里有一幕，苏族长老带着自己的人马和偷来的皮子去跟森林里的法国人交易，法国人说你们的皮子是偷来的，只能给半价，并且我们协议里约定只交易枪支不交易马匹的。

苏族长老僵硬的布满纹身的脸上没有表情，盯着那个穿着制服的法国人说：“你跟我谈协议？你们什么都是从我们这里偷走的，我们的土地，我们的动物，那些强盗进我们村子偷走里我的女儿……” 文明的法国人一开口就用契约精神和诚信交易的压制着“落后”的印第安人，但法国人只不过是给自己的勾当找的虚伪借口。

后面还有个情节，是反派菲茨杰拉德说要等某只队伍过来，用“文明”扫荡野蛮的印第安人。而他所指的“文明”，便是武力的洗刷和镇压奴役。

《荒野猎人》这部影片的背景是美国的西进运动，这是继1760年独立运动后美国建国史上最重要的一页，西部开荒区的拓荒者大多处在灵性无知与迷茫之中，有大量人包括政府和军队涌入西部，通过劫掠、诱导、欺骗、屠杀印第安人，并开发西部地区。到底什么是文明呢？是否文明的诞生就伴随着对不同人种的迫害？
3、那个时代法国人和美国人、印第安人的关系

法国是最早融入印第安文化的殖民者，他们在北美开展毛皮贸易离不开印第安人的合作，因此最开始就和印第安人搞好关系。

电影里的那帮法国人简直是妖孽，这也一定程度上折射了当时的现实，这帮欧洲殖民人，刷的都是心机，美国人是认真打猎去赚钱的，而法国人通过印第安人去抢老美的货品再去转卖。电影里有一个画面，救了小李子的波尼族男子被法国人吊死的时候，胸前挂着一个木牌，法语书写『我们都是野蛮人』。这句话并不是嘲讽印第安人，而是殖民地的法国人的心里表现，这句话有着超出电影剧情的历史意义，即“当这些印第安人不能变成法国人的时候，法国人就变成了野蛮人。”
4、关于上帝之手和复仇
在小李子废掉半条命终于找到菲茨杰拉德，快要如愿以偿地杀死他的时候，菲茨杰拉德却嘲笑他说：“你一路追来跑这么远，就是为了复仇吗？很开心吧，格拉斯，因为即便杀掉我，你儿子也已经没有办法复活了。”

5、关于故事的艺术
电影是个整体，不能让某个部分喧宾夺主。《荒野猎人》的成功，决不是靠小李子玩掉半条命的卖惨得来的，不然野外生存的贝爷不早就拿奥斯卡了么。
《荒野猎人》讲述了一个考验情节故事，并辅助使用了两种情节类型：动作／探险、犯罪故事。海明威的小说最爱使用考验情节，典型如《老人与海》，戏剧化处理“坚持”与“放弃”之间的张力。这种情节较为少见，电影中的例子有《127小时》《一切尽失》和冯小刚的《1942》。“生死”、“正义非正义”的价值转换为《荒野猎人》增添了纬度，但还是［考验情节］所奠定的故事深度，成功避免影片沦落成一个简单的复仇故事。

美国人在挑战和征服荒野的过程中形成了自己的民族性格，建立了美国人的身份认同和民族自豪感，荒野的征服史也是美国人的精神独立史。对于不了解荒野文化的东方人来说，看这部电影就像一个不了解江湖文化的西方人看香港武侠片。

如果说《阿甘正传》代表着美国新保守主义的卷土重来，《荒野猎人》则代表着美国人重建西部精神的愿景。
正当这时，从一开始就追赶他们的苏族人出现在小溪的对岸，小李子想起了印第安波尼族男人那句话，他说：“复仇在造物主手中，不在我里”。于是他把菲茨杰拉德推向河的对岸，任由印第安人处置。

小李子的内心，其实在之前就已经有所表露。解救后的格拉斯，回到营地，他对队长说：“我不再害怕死亡了，因为我已经死过一次了。”这是他的自我救赎。

这一切，都是“墨西哥金牌搭档”摄影师卢贝兹基（《鸟人》《地心引力》摄影师）跟导演伊纳里图（《鸟人》《通天塔》导演）一次超任性的创作结果，整个剧组疯狂地紧紧追着神奇的自然光的节奏，有些光可能就只有在这一个小时，甚至半小时才会出现，追着雪融化的节奏从加拿大辗转到阿根廷南部拍摄。原本计划拍摄80天的电影最终拍了九个月。